갤러리 자작나무

저희 갤러리 자작나무는 2026새해를 맞이하며 새해는 보다 평화롭고 따뜻한 해가 되기를 바라는 마음으로 2026년 아트페어 참여작가들과 갤러리 자작나무의 소장품들로 1월 한달 동안 전시를 엽니다.
새해 기쁜일 많으시고 평안하시길 빕니다.
감사합니다.

한재훈 Han Jaehoon

작가노트 / Artist Statement

나는 감정의 파편들을 풍경의 형식으로 기록하는 회화 작가다.
외로움, 불안, 향수, 분노, 사랑과 같은 감정의 층위들은 실제 장소가 아닌 상상 속에서 떠오르는 감정의 장면들로 화면에 펼쳐진다.
특정한 사건보다 감정 자체의 흐름과 움직임에 가까우며, 결핍에서 출발한 감정들이 지나가고, 흔적을 남기고, 때로는 회복과 빛으로 향하는 여정을 담는다.

푸른색은 세계를 이루는 중요한 심리적 언어다. 매튜 웡의 블루, 피카소의 청색시대 등에서 받은 영감은 고요함과 우울, 위로와 회복이 공존하는 정서로 확장되며 작가 특유의 색감으로 자리 잡았다.

나의 작업은 즉흥성과 속도감 위에서 이루어진다. 감정이 스쳐 지나가는 순간의 이미지를 그대로 붙잡기 위해 빠르게 작업할 수 있는 아크릴을 선택하며, 정제하지 않은 감정의 흐름을 즉각적으로 표출하는 방식을 중요한 창작 태도로 삼는다.
작가에게 회화는 완성된 결과물이기도 하지만, 동시에 삶의 흐름을 기록하는 일기 같은 과정이기도 하다.

《부서진 자리에서 시작된 빛 / The Light that begins in my broken place》
Curated by 김민희

2025.12.13 - 27
Opening reception 2025.12.13 토 오후 3시-5시

한재훈 개인전

우리는 살아가는 동안 수많은 감정의 균열을 겪는다. 외로움, 불안, 향수, 분노, 사랑, 그리고 설명하기 어려운 삶의 미스테리와 자유에 대한 갈망까지. 삶의 틈새마다 스며드는 감정들은 때로 우리를 무너뜨리지만 또 어떤 순간에는 다시 살아가게 하는 힘을 남긴다. 한재훈의 회화는 그 감정의 파편들을 붙잡아 하루의 기록처럼, 숨결처럼, 풍경의 형식으로 시각화한 흔적이다. 그가 그리는 풍경은 실제 장소가 아니라, 기억의 뒤편에서 떠오르는 감정, 스쳐 지나간 장면, 생각의 그림자들이 겹쳐 만들어낸 상상 속 감정의 지형에 가깝다. 그래서 그의 화면은 구체적이지 않으면서도 묘하게 낯익고, 말로 설명하기 어려운 작고 아름다운 순간들을 품고 있다. 부서짐 속에서도 잠시 반짝이는 감정의 빛처럼.

푸른색은 작가에게 중요한 정서적 언어다. 고요하면서도 불안하고, 우울하지만 동시에 위로를 건네는 이 색은 매튜 웡의 블루와 피카소의 청색시대에서 받은 영감이 작가 내부에서 다른 결로 재해석된 것이다. 웡이 고독을 ‘영원한 풍경’으로 펼쳐냈다면, 한재훈은 감정이 머무는 지점을 지나 빛으로 향해 가는 움직임을 그린다. 그의 회화는 고독에 머물지 않는다. 감정이 흔들리고 지나가고 다시 피어나는 회복의 방향성을 품고 있다.

작업 방식 역시 감정의 속도를 따른다. 스쳐 지나가는 순간을 놓치지 않기 위해 빠르게 마르는 아크릴을 택했고, 정제되지 않은 감정을 즉각적으로 화면에 옮긴다. 그 결과 그의 캔버스에는 감정의 생생한 떨림과 날것의 진심이 그대로 남아 있다. 작가에게 회화는 완성된 결과물이라기보다, 삶을 이해하기 위해 매일 쓰는 감정의 일기에 가깝다.

이번 전시는 작가의 첫 개인전이자, 지난 5년간 홀로 쌓아온 감정의 기록들이 처음으로 세상과 만나는 순간이다. 한 해의 끝에서 열린 이 전시는 감정의 균열이 빛으로 이어지는 흐름을 바라보게 한다. 부서진 마음의 조각들이 서로를 비추며 새로운 풍경을 만들어내는 찰나, 우리는 깨닫게 된다. 부서진 자리에서 시작된 빛은 우리 각자의 삶에도 이미 조용히 피어나고 있었다는 것을. 관람객 또한 자신의 빈자리와 마주하며 그 속에서 은근히 피어오르는 작은 빛을 발견하길 바란다. 이 전시는 한 작가의 고백이자 동시에 우리 모두의 이야기이기도 하다.

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《The Light that begins in my broken place》

Curated by Minhee Kim

We go through countless fractures of emotion throughout our lives - loneliness, anxiety, nostalgia, anger, love, and even the quiet mysteries of life and a longing for freedom. These emotions slip into the seams of our days, sometimes breaking us and at other times leaving behind the strength to live again. Han Jaehoon’s paintings hold these fragments of feeling, visualizing them as landscapes that breathe like a diary, like a pulse, capturing what passes through him.

The landscapes he paints are not real places. They arise from the residue of memory, a fleeting sensation, a shadow of thought - imagined emotional terrains shaped by the echoes that remain. His images feel abstract yet strangely familiar, holding small and ineffable moments of beauty, like the brief glimmer that appears within something broken.

Blue is one of the artist’s emotional languages, carrying quietness and unease, melancholy and consolation at once. Inspired by Matthew Wong’s blues and Picasso’s Blue Period, the color surfaces in Han’s work with a different resonance. If Wong painted loneliness as an eternal landscape, Han paints the movement of emotion toward light - a passage rather than a destination. His works do not stay in solitude; they follow the trembling, passing, and blooming of feeling, carrying the direction of healing.

His process follows the pace of his emotions. To capture the immediacy of a passing moment, he works intuitively with fast-drying acrylics, transferring raw emotion directly onto the canvas. What remains is the vivid trembling of feeling and the sincerity of something unfiltered. For the artist, painting is not merely a finished result. It is a daily diary of understanding life.

This exhibition marks Han Jaehoon’s first solo show, the first moment in which five years of solitary emotional records meet the world. Opening at the end of the year, it invites us to witness how fractures of emotion can lead toward light. When the broken pieces of the heart reflect one another and create a new landscape, we come to realize that the light beginning in a broken place has already been quietly blooming within each of us. May viewers encounter their own empty spaces and discover the small light rising from within. This exhibition is the confession of one artist, and at the same time, a story shared by all of us.